Автор: Silvia Kabaivanova

* Колекциите на Zhou Jin от Китай и Rosy Signorello от Италия бяха международният акцент през първата вечер

На 2 април фоайето на Русенската централна ЖП гара се превърна в модна сцена за старта на дефилетата от второто издание на Седмица на модата в Русе / RFW Ruse Fashion Week, организирана от Българския моден портал Fashion.bg.

Тази година събитието постави акцент върху популяризирането на устойчивата мода пред многобройната публика в залата. Силвия Кабаиванова, организатор на Седмицата на модата в Русе, подчерта: „Участниците тази година са селектирани след анализ на редица фактори: дълготрайност на дрехите, емоционална стойност, производство по поръчка, съхраняване на традициите, кръгов дизайн и материали, етичен производствен процес, обучение на клиентите и прозрачност. Ruse Fashion Week позиционира устойчивостта като споделено пътуване, а не като пречка пред креативността. Тези принципи насърчават дизайнерите да развиват своя потенциал, следвайки устойчив и отговорен подход към модата.“

Усилията на дизайнерите и брандовете в областта на устойчивата мода бяха отличени с връчване на статуетката за устойчива мода на Българска модна асоциация, на която Силвия Кабаиванова е Председател.

За да открият модния форум на сцената се качиха г-жа Златомира Стефанова, заместник-кмет „Международни програми и проекти, инвестиции и собственост“ на Община Русе и г-н Димитър Недев – заместник-кмет „Социални дейности, здравеопазване и транспорт“. Те поздравиха организаторите и отправиха пожелание всяко следващо издание да надгражда постигнатото и да продължава да привлича повече съмишленици и творци. Силвия Кабаиванова благодари за подкрепата на Община Русе и връчи статуетка от името на Българска модна асоциация.

Вечерта стартира с артистично представяне на интерпретации на пет автентични русенски тоалети от началото на миналия век – период, в който дамите от Русе налагат виенския шик в облеклото си и диктуват модните тенденции в България. Един от моделите е рокля от 30-те години на XX век, принадлежала на Надежда Хитова – снаха на българския ревплюционер Панайот Хитов. Роклите са изработени от дизайнерката Даниела Георгиева (Арт Бутик ДАНА ВИТАН). Оригиналните тоалети са част от фонда на отдел „Етнография“ към Регионалния исторически музей – Русе.

Последва дефиле на избрани модели от колекция Пролет/Лято 2026 на РОСИ – български бранд за работещи, активни жени, които искат да изглеждат уверени и женствени – без усилие и без показност. РОСИ цени кройката повече от тренда, качеството повече от количеството, и дълготрайността повече от моментното впечатление. Дрехите на бранда не крещят. Те говорят тихо, но сигурно. Те не се обясняват – те се усещат. РОСИ е  практична елегантност за жени, които знаят кои са.

Модното шоу продължи с Ignis Atelier – артистичен моден бранд, който създава уникални дрехи от автентични винтидж гоблени. Всеки гоблен е ръчно бродиран преди десетилетия и носи своя собствена история. В тяхното ателие тези текстилни произведения на изкуството се превръщат в съвременни дрехи с характер. Нито една дреха не се повтаря – всеки модел е единствен по рода си.
Ignis Atelier съчетава традиция, изкуство и съвременен дизайн, създавайки носимо изкуство.

Последва колекцията на дизайнерката Дейна Бренченс, която официално се завръща на модната сцена и избра подиума на Ruse Fashion Week. Завръщането ѝ е още по-специално, защото е в тандем с дъщеря ѝ – Теа Бренченс, която е едва на 6 години, но вече с изявен усет към модата и дизайна. Малката Теа не само участва в творческия процес, но и активно създава идеи за рокли за своите връстници – от 1 до 10 години, включително официални, детски и булчински тоалети.

ДАНИНИ е българска марка за дамска конфекция, създадена като семеен бизнес през 90-те години. Това, което започва като малко шивашко ателие, постепенно се развива в стабилен производител на елегантни и качествени дамски облекла. Днес марката съчетава традиционното българско майсторство със съвременна европейска визия за женската мода. Колекциите включват рокли, костюми, блузи и връхни дрехи, създадени за модерната жена – динамична, уверена и естествено елегантна. Всички модели на DANINI се проектират и произвеждат в България, от екип от опитни специалисти – дизайнери, конструктори, технолози и шивачи, които работят с внимание към детайла и уважение към традицията на шивашкия занаят.

Вечерта продължи с колекцията на Aladino’s Fashion с дизайнер Рози Синьорело от Торино, Италия. Колекциите на бранда надхвърлят традиционното разбиране за облекло, като се стремят да създадат емоционално преживяване. Те са насочени към жени, които искат да изразят себе си чрез облеклото и да се чувстват уверени, отличими и автентични. Характерен елемент за бранда е и личният подпис на дизайнерката, който се отпечатва директно върху материите като знак за автентичност и гаранция за оригиналност на всяко изделие. Дизайнерката представи и специално създаден модел със снимка на Патриаршеска катедрала „Свети Александър Невски“ в София.

Последва модно дефиле, което представи модели на китайския бранд „Де Дзин“ с дизайнер г-жа Джоу Дзин (Zhou Jin) – моден дизайнер и една от водещите фигури в съвременното съхраняване, осмисляне и популяризиране на китайското културно наследство, народното облекло и традиционния костюм. Те представи емблематичните за Китай поли „мамиен“.

Дизайнерката е творец с национално и международно признание, носител на отличието „Десетте най-добри модни дизайнери на годината на Китай“. Нейната дейност обединява мода, изследване, образование, културна памет и стратегическо развитие на традиционното китайско облекло като жива и актуална форма на изкуство.

Джоу Дзин е изследовател и продължител на китайското културно наследство, с дълбок професионален фокус върху традиционните тъкани, облекла, ритуална естетика и историческия костюм. Тя е председател на Асоциацията за моден дизайн в провинция Шандун, както и уважаван преподавател и академичен партньор, с роли на гост-професор в Пекинския университет за дизайн и облекло, гост-професор в Националната академия за театрално изкуство и гост-професор в Пекинската академия за филмово изкуство. Участието на дизайнер от такъв ранг утвърждава Ruse Fashion Week като значим акцент в българската модна сцена.

Вечерта продължи с колекция на русенския бранд за официални и коктейлни рокли и тоалети Mona Grace. Моделите на бранда подчертават красотата на женствеността чрез вечни и елегантни силуети. Марката представя колекции от изискани облекла, които съчетават класически стил със съвременен блясък.

Mona Grace следва принципите на устойчивата мода, като въвежда кръгови модели в своето производство и се стреми към по-отговорен подход към създаването на мода. Фините материи и прецизната изработка превръщат всяка визия в истинско изживяване – създадена за жени с вкус към изяществото и увереността.

Брандът Miss Queen представи колекция от официални рокли, създадени да превърнат всеки специален повод в незабравимо преживяване. Дизайните съчетават елегантност и съвременен стил, като акцентират върху качествените материи и силуети, подчертаващи индивидуалността. С всяка своя визия Miss Queen отправя послание към жените да се чувстват уверени, отличими и истински специални.

Тасвира е утвърдена марка за булчинска и официална мода, която съчетава съвременен дизайн и европейско качество. Брандът оперира на международно ниво, обслужвайки клиенти в цяла Европа, и се позиционира като избор от висок клас. В основата му стои собствено ателие, където всяка рокля се изработва ръчно с внимание към детайла и от висококачествени материи. Колекциите включват сватбени, абитуриентски и официални модели, както и възможност за индивидуални поръчки.

Отличителен за Тасвира е иновативният модулен подход – рокли от две части, които позволяват различни комбинации и повече от една визия, като същевременно могат да бъдат носени и след специалния повод.

Грандиозният финал беше поверен на носителят на 34 международни награди, неповторимият Иван Донев. Той е от град Раковски, но страстта му към модния дизайн го отвежда в Италия на 18-годишна възраст. В Рим завършва магистратура в Международната академия за висша мода и костюмно изкуство KOEFIA. Моделите му стигат световните модни подиуми, а звезди дефилират с тях по най-престижните червени килими на Оскарите, Бафта, Венеция Филм Фест и нощта на звездите на сър Елтън Джон. Негови ментори са били дизайнери като Пако Рабан, Валентино и Фаусто Сарли. 

Вечерта завърши с коктейл за гостите на чаша вино от Винарна Типченица и с колбасите на Свинекомплекс Голямо Враново.

Ruse Fashion Week подкрепиха множество партньори: Ford MOTO-PFOHE, Община Русе, Българска модна асоциация, Дунавски драгажен флот, хотел Бистра и Галина, Гранд хотел Рига, Alexandra travel, Smart Sped – Транспортни услуги в България и Европа, to4nite – Трансфери от и до летищата в Букурещ, Крис Дизайн, Vamped.bg – Онлайн магазин за streetwear облекло, Свинекомплекс Голямо Враново, ФАНА – каменното брашно от РУСЕНСКИ варовик за земеделие и животновъдство, Сафари-М – земеделски производител, Enterprise Europe Network България, FashionAcademy.bg, Шивашки център Remix Iva – Русе, REFAN – парфюмерия и козметика, Лаборатории Здраве, Лайънс клуб Сексагинта Приста, ТТ Маркет, Приста Финанс – продажба на земеделска земя и други.

Медийни партньори на Ruse Fashion Week са вестник Утро, Русе медия, списание Булка, Списание Сватба, Акцент, Женски свят, Мадамско, Destinations TV, Fashion Lifestyle magazine, Smart Fashion Media, Хай Лайф, moda.bg и Be Global Fashion Network.

Режисьор и хореограф на модните дефилета е Божил Николов.
Официален фотограф: Цветомир Цветанов
Официален фризьор: Asya Stefanova Academy
Официален гримьор: Elis makeup artist 
Водещ: Афродита Дармонска

Снимки:

1. Силвия Кабаиванова, организатор на Ruse Fashion Week и Афродита Дармонска – водещ
2. – 5. Г-н Димитър Недев – заместник-кмет „Социални дейности, здравеопазване и транспорт“ на Община Русе, г-жа Златомира Стефанова, заместник-кмет „Международни програми и проекти, инвестиции и собственост“ на Община Русе, Силвия Кабаиванова, организатор на Ruse Fashion Week и Афродита Дармонска – водещ
6. – 7. Модели, изработени от DANA VITAN и дизайнерът Даниела Георгиева
8. – 9. Модели на РОСИ и дизайнерите на бранда Росица Господинова и Елена Декова
10. – 11. Модели на Ателие IGNIS и дизайнерът на колекцията Даниела Попова
12. – 13. Модели на Dessa Thea Brenchens и дизайнерите Дейна и Тея Бренченс
14. – 15. Модели на DANINI и бранд-мениджъра Михаела Милчева
16. – 17. Модели на Aladino’s Fashion с дизайнер Rosy Signorello
18. – 19. Модели на De Jin и дизайнера г-жа Zhou Jin
20. – 21. Модели на Mona Grace с дизайнер Ивелина Асенова
22. – 23. Модели на Miss Queen и собственика на бранда Анелия Росенова
24. – 25. Модели на Tasquira и дизайнерът Неше Куртова
26. – 30. – Модели на Donev Design и дизайнерът Иван Донев
31. Г-н Димитър Недев – заместник-кмет „Социални дейности, здравеопазване и транспорт“ на Община Русе, г-жа Златомира Стефанова, заместник-кмет „Международни програми и проекти, инвестиции и собственост“ на Община Русе
32. Г-н Милен Добрев, Изп. Директор на Русенска Търговско-Индустриална Камара и Зам. Председател на Българска модна асоциация
33. Г-жа Zhou Jin – моден дизайнер, изследовател и продължител на китайското културно наследство

Фото:
1, 2, 3, 5, 31, 32, 33 Цветомир Цветанов
4, 6 – 30 Виктор Димитров

Открий своята перфектна визия с Miss Queen! Ексклузивно на първата вечер на русенското модно шоу Ruse Fashion Week.

Търсиш рокля, която да те накара да се почувстваш като истинска кралица?

В MISS QUEEN ще откриеш изискани официални рокли за всеки специален повод – бал, сватба, гала вечер или незабравимо събитие.

Елегантни дизайни, висококачествени материи, модели, които подчертават твоята индивидуалност.

Позволи си да блеснеш и да бъдеш незабравима!

С Miss Queen ще откриеш роклята на мечтите си!

DANINI е българска марка за дамска конфекция, създадена като семеен бизнес през 90-те години. Това, което започва като малко шивашко ателие, постепенно се развива в стабилен производител на елегантни и качествени дамски облекла. Седмицата на модата в Русе няма търпение да представи на своите гости на 02.04.2026г. марката DANINI, които са русенска фирма.

Днес марката съчетава традиционното българско майсторство със съвременна европейска визия за женската мода. Колекциите включват рокли, костюми, блузи и връхни дрехи, създадени за модерната жена – динамична, уверена и естествено елегантна.

Всички модели на DANINI се проектират и произвеждат в България, от екип от опитни специалисти – дизайнери, конструктори, технолози и шивачи, които работят с внимание към детайла и уважение към традицията на шивашкия занаят.

Създаването на всяка нова колекция е резултат от съвместна работа между различни специалисти. При обсъждането на моделите за новия сезон се събират конструктори, дизайнери, технолози и търговският отдел, за да анализират тенденциите, нуждите на клиентите и практическата страна на производството. Тази колективна работа позволява създаването на модели, които съчетават естетика, функционалност и възможност да отговорят на по-широка гама от потребности на жените.

След утвърждаването на моделите започва производственият процес – от внимателния подбор на материи и прецизното разкрояване на платовете до финалната изработка на всяка дреха. Контролът на качеството е важна част от този процес, като всяка дреха преминава през внимателна проверка, за да се гарантира, че отговаря на стандартите на марката по отношение на кройка, комфорт и завършен вид.
През годините DANINI изгражда силна връзка със своите клиенти, създавайки колекции, които съчетават стил, удобство и практичност. Основен принцип в работата на марката е стремежът към качествени материи, прецизна изработка и дизайн, който подчертава естествената женственост.

Днес компанията продължава да се развива и разширява своето присъствие, като остава вярна на ценностите, с които е създадена – семейна традиция, устойчиво производство и уважение към българското майсторство.

Предствяме ви и турския бранд с дизайнер Büşra Canay, който ще гостува при нас за втората вечер на събитието, 03.04.2026, и ще ни омагьоса с прекрасната си колекция официални рокли:

Аз съм Бюшра Чанай.
За мен модата не е просто пространство за дизайн — тя е емоция, усещане и изразяване. Тя е една от най-силните форми на присъствие в ежедневието.

В своите колекции проследявам пътя на ученето и себепознанието, като всяка история започва от подгъва на дрехата.

Вдъхновението ми идва от контрастите в цветовете — от улицата до дълбините на човешката душа. В дизайните си се стремя да съчетая съвременното женско излъчване с традиционни акценти, давайки възможност на всяка жена да изрази своята същност и да излъчва увереност.

За мен дрехата не е просто нещо, което се носи — тя е нещо, което се усеща. Шевовете имат значение, а детайлите носят характер. Чрез съчетание на естетика и функционалност създавам стил, който е едновременно вечен и смел.

Тасвира (Tasquira) е утвърдена марка за булчинска и официална мода, която съчетава съвременен дизайн и европейско качество. Брандът се позиционира като висок клас избор за жени, насочени към висшата мода. Тасвира оперира на международно ниво, обслужвайки клиенти из цяла Европа.

В основата на Тасвира стои собственото ѝ ателие – където всяка рокля се изработва ръчно с прецизност и отношение към детайла. Предлагат се както дизайнерски колекции, така и възможност за индивидуални поръчки. Брандът работи с подбрани висококачествени материи.

Колекциите на Тасвира включват сватбени, абитуриентски и официални дизайнерски рокли.
Отличителният ѝ подпис е в иновативният модулен подход. Концепция, която дава на всяка дама възможност за повече от една визия. Тасвира предлага рокли от две части като например:

различни комбинации от къса рокля и дълга пола; пола (мини или дълга) и корсет; панталон и корсет. Още по-ценно е, че тези елементи могат да бъдат носени и след събитията, интегрирани в ежедневния или официалния гардероб, създавайки нови комбинации и удължавайки живота на дизайна.

Думата Тасвира (Tasquira, от арабски език) символизира спомен, който оставя траен отпечатък в съзнанието. Вдъхновена от това значение, дизайнерката Неше Куртова създава марката през 2014 година, за да превърне всяка визия в незабравимо изживяване:

ТАСВИРА – СЪЗДАДЕНА ЗА ЖЕНАТА, КОЯТО ИЗБИРА ДА БЪДЕ ЗАПОМНЕНА.

На първата вечер (02.04) от модните дефилета на Седмицата на модата в Русе ще заблести Тасвира! 

Дизайнерката Deina Brentjens официално се завръща на модната сцена. Завръщането ѝ е още по-специално, защото е в тандем с дъщеря ѝ – Теа Бренченс, която е едва на 6 години, но вече с изявен усет към модата и дизайна. Малката Теа не само участва в творческия процес, но и активно създава идеи за рокли за своите връстници – от 1 до 10 години, включително официални, детски и булчински тоалети.
Скъпи гости на Ruse Fashion Week, заповядайте на 02.04, за да видите новите модели на бранда!

Двете представят своята нова модна линия под името: DESSA THEA BRENTJENS – марка, която съчетава професионализма и международния опит на Дейна с чистата детска фантазия, нежност и креативност на Теа.

DESSA THEA BRENTJENS е повече от модна марка – това е история за наследство, любов, въображение и бъдеще!

На 3-ти април, зрителите ще имат възможността да се потопят във визията и усещането на EMELYA с дизайнер Yaşariye Doğan от Турция.

Яшарие Доган е основател на бранда EMELYA Haute Couture и Академията за млади дизайнери Moda Sanat Akademi.

Яшарие Доган завършва специалност „Технология на мъжкото облекло и конструиране“ в София.

В началото на своята кариера получава предложение да работи като дизайнер във висшата дамска мода, създавайки официални и булчински рокли, както и костюми за сцена и спектакли. Още тогава открива своето истинско призвание – свят на безкрайни идеи и творчество, който постепенно се превръща в нейна страст и професия.

През 1990 г. основава бранда EMELYA Konf. Tex. Ltd. Şti, който бързо се развива и утвърждава на пазара. Освен в сферата на haute couture, брандът реализира продажби в цяла Турция и износ за Дубай, арабските страни, Англия, Германия, Франция и други държави. Производството се разширява и включва екстравагантни колекции в дамската мода.

През 2010 г. Яшарие Доган създава Модна академия с мисията да подкрепя и развива млади дизайнери. Вече повече от 10 години е член на журито на конкурси за млади таланти, включително в рамките на Bursa Fashion Week и „Идея Мода“, организиран от Нов български университет.

Тя е основател на Международната организация Bursa Fashion Week, която през 2025 г. се провежда за осми път.

Яшарие Доган е член на Бизнес камарата в Бурса (BTSO), както и на международни организации като LEADERS CXO в Истанбул и BİZGLOBALİZ в Бурса. От 2015 г. си партнира с Българската модна асоциация и участва в проекти на Европейския съюз, свързани с развитието на текстилната индустрия и опазването на околната среда.

„Модата е нужна, за да се чувстваме добре и винаги обновени.“- Яшарие Доган

С огромно уважение представяме г-жа Джоу Дзин (Zhou Jin) – моден дизайнер и една от водещите фигури в съвременното съхраняване, осмисляне и популяризиране на китайското културно наследство, народното облекло и традиционния костюм. Неиният бранд „De Jin“ и емблематичните за Китай поли „мамиен“ ще бъдат представени на „Седмицата на модата в Русе“ на първата вечер (02.04.2026).

Джоу Дзин е и водеща фигура в популяризирането на фолклорната традиция и изработката на полата „мамиен“ като превръща тази историческа форма не просто в обект на изследване, а в културен символ с нов живот в съвременността. През последните години този тип пола става популярен дори и за ежедневно носене.

Дизайнерката е творец с национално и международно признание, носител на отличието „Десетте най-добри модни дизайнери на годината на Китай“ и първата жена от Китай, удостоена с италианската награда „Le Grandi Guglie della Grande Milano“. Нейната дейност обединява мода, изследване, образование, културна памет и стратегическо развитие на традиционното китайско облекло като жива и актуална форма на изкуство.

Джоу Дзин е изследовател и продължител на китайското културно наследство, с дълбок професионален фокус върху традиционните тъкани, облекла, ритуална естетика и историческия костюм. Тя е председател на Асоциацията за моден дизайн в провинция Шандун, както и уважаван преподавател и академичен партньор, с роли на гост-професор в Пекинския университет за дизайн и облекло (Beijing Institute of Fashion Technology), гост-професор в Националната академия за театрално изкуство (The Central Academy of Drama) и гост-професор в Пекинската академия за филмово изкуство (Beijing Film Academy).

Тя е и главен организатор и спонсор на Международния конкурс за дизайн на традиционни китайски носии „хуафу“ (huafu), както и посланик на китайското текстилно нематериално културно наследство. Работата ѝ е неразривно свързана с опазването и предаването на знание, техники и ценности, заложени в традиционните форми на китайското облекло.

Заедно с нея на модните вечери част от Седмицата на модата в Русе ще гостува и делегация от важни фигури в китайската модна индустрия като доц. Дзян Сяоси (Jiang Xiaoxi), ръководител катедра „Изпълнение и комуникация“ и научен ръководител във Факултет за мода и изкуство към Хубейски университет за изящни изкуства (Hubei Institute of Fine Arts). Член е на Китайската асоциация за образование в специалности мода и текстил (China Textile and Fashion Education Society), член на академичната комисия за специалност „Модно дефиле“ (Fashion Performance Committee) и член на академичната комисия към Китайската асоциация на модните дизайнери (China Fashion Designers Association).

Г-н Фън Дзинлей (Duncan Feng) също ще присъства на модните дефилета. Той е моден режисьор и куратор, член на изпълнителния съвет към Китайската асоциация за професионални модели (China Professional Fashion Model Committee), както и гост-професор в Китайския Девически университет (China Women’s university).

Приветстваме също и Г-жа Сю Жуомяо (Xu Ruomiao) – Креативен продуцент, арт директор на пекинската компания за изкуства и комуникации „Пурпурна легенда“ (Beijing Legend Art Communication Co., Ltd.) и основател на X.X Studio.

Благодарни сме за възможността да представим изкуство от толкова далечен край на нашата русенска сцена!

Това е ATELIER BANDEROL с колекция PRESTIGE 2026, които не бива да пропускате на втората вечер (03.04.2026) на Седмицата на модата в Русе!

„Бъди звезда!“

В свят, в който стилът е израз на идентичност, Banderol представя колекция PRESTIGE 2026 – ода на смелостта да бъдеш забелязан.

Всеки модел, създаден от дизайнерите Десислава Дамянова и Никола Карадамянов, носи духа на висшата мода – авторски, изящен и създаден сякаш за червения килим. Това са визии, които не просто обличат, а заявяват присъствие.

Силуетите са уверени, линиите – категорични, а ярките детайли приковават погледа и подчертават усещането за елитарност и престиж. Всяка дреха разказва история за сила, класа и индивидуалност.

От създаването си до днес ATELIER BANDEROL остава символ на вродена изтънченост – бранд, който прекроява границите на съвременното мъжко и дамско облекло и вдъхновява свободата да излезеш отвъд рамките на очакваното.

PRESTIGE 2026 не е просто колекция.
Това е покана да заявиш себе си!
Да бъдеш различен.
Да бъдеш звезда.

BenModel е български моден бранд, създаден с мисията да подчертае красотата, увереността и индивидуалността на съвременната жена. Марката се утвърждава със своя отличителен стил, който съчетава елегантност, модерна визия и внимание към всеки детайл. Ще видим BenModel на втората вечер на Седмицата на модата в Русе (03.04.2026)!

Всяка колекция на BenModel е създадена с вдъхновение от динамиката на модерния живот и желанието на жената да изразява себе си чрез облеклото . Дизайните съчетават изискан силует, внимателно подбрани материи и стилни детайли, които превръщат всяка дреха в специално изживяване.

BenModel създава визии както за специални поводи, така и за моменти, в които една жена просто иска да се почувства красива и уверена, дори у дома. Защото понякога една дреха е всичко, което е необходимо, за да промени настроението, самочувствието и начина, по който светът те вижда.

Философията на бранда е проста – модата трябва да вдъхновява, да носи увереност и да позволява на всяка жена да изрази своята уникалност.
BenModel е повече от мода – това е стил, отношение и усещане за красота, създадени специално за жената, която обича да бъде забелязвана.Това е силната връзка между дизайнер, дреха и клиент. Едно трио, което ако работи в хармония е гаранция за успех, добре свършена работа и разбира се – много усмивки!

Брандът SABINNE се фокусира върху креативността и устойчивостта в модата с отворено и приобщаващо отношение.
Целта на бранда е да предлага устойчива висша мода за хора, които задават тенденции и имат автентичен стил. Русенци и гости ще могат да се докоснат до част от румънската мода на 03.04.2026 – втората вечер от модните ревюта на „Седмица на модата в Русе“.

SABINNE се обръща към хора, определяни от личното си усещане за стил, любопитни към новото, но не и подвластни на тенденциите. Комбинирането на авангардни елементи със силния фокус над професионалните шивашки умения, наред с постоянното изследване и разработване на нови кройки, определя котюра на SABINNE.
Дизайнерката е Sabina Georgescu. Завършила е магистратура в Националния университет по изкуствата в Букурещ и в момента прави доктурантура върху устойчивата мода. Повече от десетилетие, като професионалист с усет към сложните детайли и многопластовите структури, Сабина посвещава работата си на създаването на устойчиви дизайни, които носят дълбоки послания и които се стремят да създадат живото променящо усещане.

Колекцията, която ще представи, е вдъхновена от океанските вълни, разбиващи се в зрелищни скали, които разяждат някои привидно „неподвижни“, масивни структури, създавайки нови форми, които естествено еволюират в други, микроорганизми, които непрекъснато се регенерират — тези „безкрайни структури“ (формации, които не спират да растат, развиват се и еволюират) пленяват въображението на дизайнерката, която се опитва да пресъздаде 3D структури и контрастни текстури, за да представи този безкраен природен процес (морска пяна, вълни, разбиващи се в високи скали, малки морски създания, слънчеви лъчи, отразяващи се върху повърхността на водата).

Тя използва събирани с годините парчета и изделия от деним, за да създаде нови иновативни изделия, давайки нов живот на плата. Намерението за подобен проект е било да създава устойчива мода, където 80% от тъканите идват от съществуващи деним облекла. За да трансформира денима, SABINNE използва техники на колаж, драпиране и определени шевове, за да създаде нови интересни 3D текстилни структури и пластове, както и други техники като разнищване, рисуване или обезцветяване.

Дизайнерката Sabina Georgescu обикновено избира смели контрасти на текстури, обеми и цветове и този проект не е изключение. За нас е гордост да я посрещнем в България!

Ignis Atelier е артистичен моден бранд, който създава уникални дрехи от автентични гоблени. Всеки гоблен е ръчно бродиран преди десетилетия и носи своя собствена история. В нашето ателие в София, България, тези текстилни произведения на изкуството се превръщат в съвременни дрехи с характер.
Нито една дреха не се повтаря, всеки модел е единствен по рода си. Ignis ще участват и в двете вечери на модните дефилета и нямаме търпение да ги видим!

Ignis Atelier е изкуство, което можеш да носиш.

Модно ателие „Галидона“ не прави просто дрехи. Създава усещания за специалност, за нежност, за сцена. Ще може да се насладите на приказката за ефирността на модата, разказана от „Галидона“ на втората вечер на RFW (3-ти април 2026).

„Ние вярваме, че една рокля трябва не само да изглежда прекрасно, но и да кара жената да се чувства уверена и истински себе си. От нежни ефирни материи до изискани силуети, моделите са сътворени, за да превърнат всяка ваша поява в празник.“

С една рокля от ателие „Галидона“ няма нужда да казвате нищо. Вашето присъствие говори достатъчно.

„Създаваме повече от мечти!“

Mona Grace е бранд от Русе за официални и коктейлни рокли и тоалети, създаден да подчертава красотата на женствеността чрез вечни и елегантни силуети.
Марката представя колекции от изискани облекла, които съчетават класически стил със съвременен блясък.

Mona Grace от Remix Iva следва принципите на устойчивата мода, като въвежда кръгови модели в своето производство и се стреми към по-отговорен подход към създаването на мода.
Очаквайте на 2-ри април 2026 на второто издание на „Седмица на модата в Русе“.

Тази година наред с топ дизайнери от България, Ruse Fashion Week ще покаже колекциите на чуждестранни дизайнери и брандове. Започваме тяхното представяне с Aladinosfashion с дизайнер Rosy Signorello от Торино, Италия.

Творения, които да носиш. Емоции, които да изживееш.

„Казвам се Рози и повече от четиридесет години модата е моят живот и моят език. Моето пътешествие започна сред платове и витрини в малък град във Valle di Susa, Пиемонт, където общуването с жените и работата рамо до рамо с тях оформиха едно автентично и осъзнато виждане за стил.

През 2020 г. се роди AladinosFashion – желание да отида отвъд, да създам нещо дълбоко лично, уникално и разпознаваемо. Независим творчески проект, създаден за жени, които искат да се открояват, да разпознават себе си и да се чувстват наистина специални.

Всяка колекция започва от образ, който привлича вниманието ми: абстрактна картина, природен пейзаж, градски детайл или елемент от местния пейзаж. Тези вдъхновения се преработват графично и се превръщат в оригинални, ексклузивни принтове, произведени в лимитирани серии.

Всяка материя носи моя личен подпис, отпечатан директно върху плата като знак за автентичност – творчески отпечатък, който гарантира уникалността на всяко изделие. Дрехите са внимателно проектирани и ръчно изработени в малко занаятчийско ателие.

Всяко изделие на AladinosFashion е резултат от цялостен творчески процес, който съчетава изкуство, място и страст. Това не са просто дрехи, а преживявания за носене, емоции, които докосват кожата. Покана към всяка жена да се почувства уникална, ценена и автентично себе си.“

На 3-ти април ще видим streetwear бранда Lowky Broken на сцената на Ruse Fashion Week в ЖП гарата! Представяме ви Lowky Broken:

Глава 1: Началото

Всичко започна с идея – твърде смела за масовата мода и твърде автентична за традиционната индустрия. Целта никога не беше да се следват тенденциите, а да се разрушат. Да се създаде нещо, което се откроява сред лъскавите, масово произведени колекции.

От скици до първи прототипи, всеки детайл беше изработен с прецизност. Всеки шев, всяка кройка носеше смисъл. Това не бяха просто дрехи – това беше изявление.

Предизвикателството? Да изпъкнеш в индустрия, която се страхува от оригиналността.

Глава 2: Проникване в индустрията

Първите колекции не бяха представени с огромни билбордове или с подкрепата на знаменитости. Вместо това, те се появиха там, където истинската култура се ражда – по улиците, в ъндърграунд средите, сред тези, които диктуват стила, преди модният свят да го забележи.

Лимитираните серии създадоха усещане за ексклузивност. Дизайните говореха сами за себе си и привлякоха вниманието на онези, които наистина разбираха.

Мълвата се разнесе. Бързо.

Скоро индустрията нямаше друг избор, освен да обърне внимание.

Глава 3: Преломният момент

Това, което започна като визия, сега се превърна в движение. Името вече не беше просто марка – то носеше тежест.

Колекциите се появяваха на сцени, в музикални видеа, върху хора, които разбираха същността им.

Без компромиси. Без преки пътища.

С нарастващо търсене разширението беше неизбежно. Но вместо да се гони масовия пазар, марката остана селективна, запазвайки своята автентичност.

Целта никога не беше да достигне до всички.
Целта беше да достигне до точните хора.

Глава 4: Независимост

С основи, изградени върху оригиналност, и общност, която стоеше зад нея, индустрията нямаше избор, освен да я уважава.

Дойдоха нови възможности – колаборации, международно признание и присъствие на места, които преди изглеждаха недостижими.

Но философията остана същата:

Бъди истински. Бъди различен. Бъди Lowky Broken.